El Arte, ¿se piensa o se siente?

 Hay muchos conceptos equivocados sobre el Arte, y en particular, la Pintura, y muchos han sido construidos a proposito, con tal de evitar la critica a los artistas, en particular, a los que no tienen talento.

Una Pintura, posee ambas cualidades, nos hace sentir algo, conmoviendo nuestra alma, y nos puede hacer pensar en algo, ya sea su tecnica o su Forma artistica, son la clasica combinacion de Fondo y Forma

Fondo

Es el tema que trata la obra, puede ser muy profundamente emocional, o intelectual, asi al ver una pintura religiosa, se puede sentir la profunda religiosidad de un pintor. o bien si es historica, es posible sentir algun tipo de emocion, como el valor repubicano de los Horacios, o el profundo nacionalismo del 3 de Mayo, o ya en México, ese profundo nacionalismo de "Sueño de una tarde dominical en la Alameda", muy a menudo, cada epoca se emociona con cosas diferentes, o con temas diferentes, en este sentido, si una obra no te hace sentir nada, usualmente significa que o bien el artista es malo, o bien, que se concentro exclusivamente en la forma, como Picasso. 

Forma

La tecnica usada para representar ese fondo, esto si requiere de conocimientos artisticos, como composicion, iluminacion, pintura, etc. muchos de los cuales solo se adquieren por medio de una Educacion formal y/o ejercer la practica artistica (ergo ponerse a pintar)

Ejemplo

Pongamonos a trabajar, elegi una obra famosa: "La Ronda de Noche" de Rembrandt

Tipo de pintura:

Retrato grupal, este es el equivalente antiguo de la Selfie de un grupo de amigos.

Fondo:

El tema que trata, un grupo de amigos, se reunen, para "tomarse una foto", por los mismos motivos de ahora, para el recurdo, para representar que pertenecen a un grupo, para expresar lo que son. En este caso, un grupo de amigos, que ejercian la vigilancia nocturna en una ciudad holandesa, antes de que existiera la Policia.

Forma:

No voy a abundar mucho sobre esto, ya que no todos conocen ni terminologia ni tecnicas, solo digamos que es una "foto" nocturna, usando colores obscuros,  difuminando los colores, pero las caras estan muy bien iluminadas, para identificar bien los rostros de los participantes, incluso podriamos decir en donde esta la fuente de luz, pero se hace un esfuerzo especial, en hacer resaltar dos hombres, que se colocan en el lugar mas importante del cuadro, donde mas iluminacion recibiran (eso se llama composicion, donde colocar los objeto a pintar, en un orden geometrico), y con ropas mas vistosas que los demas, de tal forma que con su brillantez, resalten del fondo obscuro

Apreciacion artistica.

Un resumen de las dos anteriores

Cuando uno se para frente a la obra, es como ver la selfie de un grupo de amigos, que no conoces, asi que la emocion se concentra solo en lo que represente para ellos la "foto", sus amigos, sus aventuras juntos, sus años de juventud, para los que no pertenecemos a ese grupo, los efectos de iluminacion, ese dramatismo que solo se puede realizar con la luz, y que conocemos muy bien, por el cine, que es quien lo usa mas en nuestra epoca. Por otro lado, la forma, uno puede ver que el tema de la pintura, esta bien fijado, por la luz, que nos indica que ver, la composicion, sin embargo, no esta centrada, Rembrandt decidio colocar sus actores principales, un poco hacia un lado, no en el centro geometrico del cuadro, sino en el centro de los rayos de luz, con mas conocimientos, apreciariamos como combino los colores obscuros, para ir disipandolos hacia los extemos del cuadro, con que exactitud represento los materiales, como la madera del fusil o la del tambor, pero esto solo lo notaras, si has intentado hacer esos colores tu mismo, en este sentido, entre mas sepas de pintura, mejor comprenderas la forma, pero si no, es mejor contentarse con el fondo.